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best of soul and r&b

soul and r&b

O soul (alma) é um gênero de música que nasceu no final dos anos 50 e início dos 60 entre os negros norte-americanos. Muitos consideram as cidades do interior dos EUA como o berço da soul music, especialmente Chicago. Outras cidades, como Nova York, Detroit, Memphis e Florença, criaram seus próprios estilos com base em suas raízes gospel regionais. A música soul normalmente apresenta cantores individuais acompanhados por uma banda tradicionalmente composta de uma seção rítmica e de metais. Com o seu desenvolvimento alguns cantores começaram a se destacar e o famoso James Brown, que com seu estilo único de tocar guitarra acelerou o ritmo do soul, surgindo o soul ritmado mais conhecido como funk soul. Das rádios, o funk foi para os bailes e assim começaram a se desenvolver as danças, em suas várias versões.

A apresentação da música soul é muito emotiva; a melodia é bem ornamentada e com improvisações, rodopios corporal do cantor e efeitos sonoros dos instrumentos. Os ritmos são acentuados com o bater de palmas e os movimentos plásticos da coreografia são detalhes importantes. Outras características estilísticas importantes são as perguntas e respostas entre o cantor solista e o grupo coral, e uma interpretação dramática do vocalista principal. A música soul normalmente também apresenta cantores acompanhados por uma banda tradicionalmente composta de uma seção rítmica e de metais. Das baladas doloridas às melodias ensolaradas, a soul music é um vasto terreno com origem na música gospel que foi ganhando registro na forma de singles, muito mais do que em álbuns completos. Porém, com o sucesso de alguns artistas e suas gravadoras, Otis Redding e Isaac Hayes, na Stax, em Memphis, ou Stevie Wonder e Marvin Gaye, na Motown, em Detroit, o gênero rendeu discos que se tornaram verdadeiros clássicos. A obra desses astros pavimentou o caminho para a música negra moderna e influenciou o pop produzido nas décadas seguintes.

Se existe uma responsável por trazer a soul music para os tempos atuais, esta é a cantora Amy Winehouse. Unindo composições autorais muito menos inocentes do que as do tempo da Motown com o suingue irresistível da banda ‘Dap Kings’, a inglesa despontou como uma das artistas mais instigantes dos últimos anos ao lançar o álbum ‘Back to black’ de 2006. A moderna soul music também está bem representada por outra inglesa, Joss Stone, que desempenha muito bem um estilo com grau de dificuldade altíssimo. O que impressiona é ouvir cantoras jovens e brancas como Amy e Joss cantando no estilo mais puro de soul.

Rhythm and Blues ou R&B foi um termo comercial introduzido nos Estados Unidos no final de 1940 pela Revista Billboard. O termo teve uma série de mudanças no seu significado. Começando na década de 1960, após este estilo de música contribuir para o desenvolvimento do rock and roll, o termo R&B passou a ser utilizado, especialmente por grupos brancos, para se referir a estilos musicais que se desenvolveu a partir do blues e associado ao eletric blues, bem como gospel e soul music. Não foi só no cenário pop dos EUA, mas também no do Reino Unido durante os anos 60, que o R&B atingiu seu auge de popularidade. Sem sofrer o mesmo tipo de distinção racial que limitava sua aceitação nos EUA, os grupos musicais britânicos rapidamente adotaram este estilo de música, e grupos como os ‘Rolling Stones’ e ‘The Animals’ levaram o rhythm'n'blues a grandes platéias. O termo caiu em desuso nos anos 60, e foi substituído por soul e Motown, porém ressurgiu nos últimos anos para designar a música negra norte-americana abrangendo o pop, fortemente influenciado pelo hip hop, pelo funk, e pelo soul. Neste contexto, só a abreviatura R&B é usada, e não a expressão toda.

al wilson - show and tell



best of soul r&b collector's edition (2007)

Best of Soul R&B (2007)

download:
CD 1    CD 2    CD 3

Tracklist CD 1
01. How Sweet It Is To Be Loved By You - Marvin Gaye
02. Show And Tell - Al Wilson
03. I`ll Be Around - The Spinners
04. You Are Everything - The Stylistics
05. It`s Just a Matter Of Time - Brook Benton
06. It`s a Man`s Man`s Man`s World - James Brown
07. It`s a Shame - The Spinners
08. Poison Ivy - The Coasters
09. Da Doo Ron Ron - The Crystals
10. Up On the Roof - The Drifters

Tracklist CD 2
01. Joanna - Kool & The Gang
02. Spanish Harlem - Ben E. King
03. Betcha By Golly Wow - The Stylistics
04. Don`t Mess With Bill - The Marvelettes
05. Bad Luck - Harold Melvin & The Blue Notes
06. You`ve Really Got a Hold On Me - The Miracles
07. Band Of Gold - Freda Payne
08. It`s Too Late - Wilson Pickett
09. Harbor Lights - The Platters
10. I`m Going To Get Married - Lloyd Price

Tracklist CD 3
01. Inner City Blues - Marvin Gaye
02. You Make Me Feel Brand New - The Stylistics
03. Could It Be I`m Falling In Love - The Spinners
04. Endlessly - Brook Benton
04. Prisoner Of Love - James Brown
06. Searchin` - The Coasters
07. Uptown - The Crystals
08. I Wanna Walk You Home - Fats Domino
09. This Magic Moment - The Drifters
10. Cherish - Kool & The Gang

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Chuva não desanimou e Ozzy fez apresentação empolgante em São Paulo

Ozzy OsbourneCom pontualidade inglesa teve início, as 21h30 de sábado, 03/04/2011, o show de Ozzy Osborne na Arena Anhembi, São Paulo. Trinta mil pessoas assistiram por uma hora e meia um senhor de 62 anos correr, pular, lançar jatos de espuma na platéia, tomar banho de balde e cantar com a mesma voz de antigamente sucessos como "War Pigs" e "Fairies Wear Boots". De início, "Bark at the Moon" levou o público a uivar para uma lua inexistente, encoberta pela chuva que caia de maneira intermitente. Capas eram colocadas e retiradas, mas ninguém parecia se importar. Ozzy mandou a chuva "se danar", todos riram e concordaram. Com "Mr Crowley" a Arena foi transformada em um verdadeiro mar de mãos fazendo chifrinhos, gesto comum em shows de rock. Os mais inspirados usavam adereços luminosos na cabeça.

Com mais de uma hora de apresentação e caminhando para o fim, um morcego de plástico foi lançado no palco. Ozzy, no meio de "Iron Man", foi até lá, colou o brinquedo na boca e fez graça por alguns segundos, remetendo ao incidente de 1982 em que mordeu um morcego real pensando ser de plástico. No bis, a platéia foi instigada a pedir mais uma música. "No More Tears", muito pedida, ficou de fora. Entraram "Mama, I'm Coming Home" e "Paranoid", que, como em Porto Alegre no último dia 31 de março, fechou o show em grande estilo. Na Avenida Olavo Fontoura, transformada em uma enorme calçada pela multidão que começava a voltar para casa, muitos cantavam as músicas que tinham acabado de ouvir, alguns comiam, outros comentavam que os pés estavam encharcados, mas ninguém reclamava do show. Faça chuva ou faça sol, Ozzy agrada a todos. Dia 5 de abril é a vez de Brasília. (fonte: FolhaOnLine)

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